新写实主义画家：安德鲁·怀斯

怀斯（1917—2009），20世纪美国著名的新写实主义画家。他15岁开始学画，20岁举办个人画展，先后被肯尼迪、里根、布什三届美国总统授予“总统自由勋章”“金质总统勋章”和“国会金质章”。

怀斯出生于美国缅因州一个画家家庭，很早便对水彩画产生了兴趣，但他并没有在专业的美术院校学习，而是从小在父亲的工作室接受系统的绘画训练。1936年，怀斯在纽约举办个展并一举成功，他以精致逼真的写实手法描绘美国乡间的自然风土、人物，以敏锐的感触、精致的技巧捕捉视觉瞬间，同时以丰富的记忆和联想将生活中的细节化作令人感动的画面。

(资料图片)

怀斯的艺术启发了“照相写实主义”，后者于二十世纪七八十年代出现，他也成为美国二十世纪最伟大的画家之一。怀斯用细腻而精炼的写实手法描绘自然界的一草一木，透过自然的表面深入其中，并在作品中融入个人的主观理想和愿望，将客观现实与主观感受融合在一起，形成具有深刻内涵的思考性艺术。

怀斯在很多作品中表现美国田园生活，并取材于身边的景致和人物，其作品色彩柔和、笔触细腻、刻画精细入微而又带有伤感、凄凉的情调。同时，他没有像大多数艺术家一样移居大城市，而是终生住在故乡，从不外出旅行，这也与他力图在最简单、最平凡、最直接的事物中寻找灵感的意图相符。

怀斯的作品，有着令人神往的力量，它们唤起了人们对故乡的怀念以及对逝去时光的回忆。创作中，怀斯沉迷在自己所认知的世界中。他的作品宁静、简单、纯粹，但背后却隐含着一种失衡的心态，令人感受到深藏不露的紧张、威胁和不安。文艺复兴初期的绘画和波提切利的作品给怀斯的影响不仅在画风方面，还在人物形象所具备的属性和意义。即使在美国“抽象表现主义”鼎盛时期，他也不为美国“主流”艺术潮流和观念所动，仍然坚守着独特的写实画风，并开创了富有争议的“现实主义”题材。二十世纪八十年代，怀斯还在中国掀起了一股“怀斯风潮”，影响了一代中国青年画家。

农舍1940年

老人肖像1946年

秋天的玉米1948年

坐着的克里斯蒂娜1947年

为《克里斯蒂娜的世界》所作的草图1948年

室内1952-1953年

两块大圆石1953年

绳子和链子1956年

床1956年

窗1959年

窗和狗1959年

农舍1959年

农场的四轮马车1964年

牧场的石头1966年

怀斯的作品虽然是写实的景物，却充满隐喻。正是这种隐喻和象征，给观者的幻想注入了活力，感动了观者的心灵。观者必须透过他的艺术，才能从表面现象中看出深沉的象征意义，才能捕捉画面所呈现的奇异特质和根本思想。

怀斯有些作品构图奇特，出人意料，你常常能看到在充满诗情画意和神话色彩的画面上隐含莫名的恐惧与忧伤。他的作品饱含深厚的个体意识和超现实的抽象性，呈现的是现代人的精神特征，即个人被抛向世界时依靠自己而不是依靠群体来面对世界的精神矛盾。在这里，一种对人生坎坷的解读，一种似梦非梦的现实，清晰地映照出残酷的现实与画家心里的现实。

怀斯经常被那些能够表现岁月流逝的东西所吸引，他喜欢用那些断墙、破旧墙纸、穿旧的衣服、倾斜的水桶、篮子、废弃的大车来暗示光阴易逝。这些静物虽然不漂亮，但却自然真实、亲切淳朴，在平凡中令人惊、发人深省。怀斯笔下的风景也很平常，却有着浓郁的生活气息。他很少画春日和盛夏，而喜爱冬季和秋天的落叶。那老人、孤屋、村妇、鸟兽、草木和夕阳的余晖仿佛在述说着天地间的平凡故事。许多人在怀斯的画前都有一种与内心深处最原始的本能和经历过后的醒悟碰撞而产生的共鸣，这是因为画家在这片并不大的范围内用心灵和智慧开垦了自己的宇宙。

我的妹妹1967年

风景1967年

蓄水池1967年

克里斯蒂娜的渴望1968年

肖像1973年

苹果树下1973年

有羊的风景1973年

松果1976年

海边1978年

农舍1979年

邻居2003年

女子肖像2005年

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